Programma
- Pensare, Guardare, Fare: la pratica creativa come prassi esistenziale
Finalità Formative
L’annualità, come già dicevo e relativamente al livello dello studente, è rivolta a favorire lo sviluppo e/o l’individuazione di uno specifico linguistico ed espressivo mediante un insieme di attività: di ricerca, di laboratorio, di verifiche individuali sulla progettualità, di eventuali visite a mostre e/o collezioni, eventuali workshop specifici.
Oltre a ciò la prospettiva è di far acquisire allo studente la conoscenza delle modalità atte a veicolare il messaggio visivo, di maturare consapevolezza nella gestione dell’immagine. Lo studente della prima annualità del triennio, possibilmente in linea con la tematica, dovrà acquisire le conoscenze basiche delle tecniche grafiche incisorie, dalla realizzazione del supporto (matrice) alla stampa (foglio o altro).
Per le annualità successive queste prassi dovranno diventare familiari e indirizzarlo verso nuove forme di sperimentazione e di ricerca. Consentire allo studente di pensare, progettare e realizzare autonomamente. Questo significa conoscenza delle regole e dunque capacità di cambiarle o adattarle in funzione di cosa vogliamo “fare”. Scoprendo nuove modalità e un linguaggio personale o comunque significativo nel percorso.
DIDATTICA
Lezioni tecniche-teoriche e laboratori aperti – sia in ambito di Grafica d’Arte e Tecniche incisorie tradizionale sia in altri ambiti sperimentali e metodologici – costituiranno il nucleo didattico. Si cercherà di individuare una capacità progettuale e realizzativa, in modo che lo studente possa giungere se non ad uno stile quanto meno ad un “segno” o ad “un’impronta” individuale.
Si potranno concordare, a seconda dell’annualità e relativamente al tema didattico, sia le tecniche che il percorso più idoneo: come accennato la prima annualità sarà rivolta ad una conoscenza base con un percorso comune, la seconda e i bienni, ad un maggior sviluppo individuale e ad una consapevolezza del panorama contemporaneo (non solo grafico ma artistico e creativo più in generale).
Anche il confronto fra i diversi approcci grafici fra gli studenti, senza l’incanalamento in un pensiero unico, è un aspetto largamente auspicabile.
Modalità d’esame
Le modalità d’esame verranno messe a punto annualmente, in base al percorso e al “prodotto” finale ed integrate da una verifica verbale sulle metodologie tecniche, progettuali e di ricerca iconografica. Normalmente consiste nella realizzazione di Cartelle con stampe originali (vedi tematica). Ma potrà eventualmente consistere in un Libro d’Artista come anche un insieme di prodotti grafici finalizzati un’istallazione, ad una pubblicazione, ad una documentazione, etc. (vedi tematica).
Lo studente
Short Programma Storico/Teorico/Tecnico
- Lezioni teoriche sintetiche sulle tecniche, tramite visone di materiale di repertorio sia cartaceo che digitale;
- Segno, traccia, collage, testo, stampa, riproduzione, libro, media e supporti: incisione;
- Materiali della Grafica e dell’Incisione d’arte;
Lo studente potrà applicare e sperimentare alcune fra le seguenti tecniche:
- Calcografia diretta e indiretta, tecniche base e sperimentali;
- Xilografia su legno di filo, altre tipologie Sperimentali e Linoleum, b/n e a colori;
- Incisione su acetati spessi, supporti sperimentali, plexiglass e pvc;
- Fotoincisione manuale e meccanica; sistemi con tecniche sovrapposte;
- Analisi, scelta e ricerca per le matrici, delle carte, delle tecniche e dei materiali;
- Stampa da matrice bianco e nero, a palmo e variazioni sulle prove;
- Stampa da matrice a colori, varianti ed interventi sul foglio, preparazione di fondini e collage.
- Stampa da altri supporti/matrici e Transfer da fotocopia;
- Legatoria: cenni dei sistemi a colla, cartonati e rilegatura a filo refe.
- Impaginazione previa “simil-passé-par-tout” di ricentramento e catalogazione delle stampe;
- Indicazioni e aspetti tecnici per la realizzazione delle Cartelle e/o packaging;
- Cenni di Fotografia a supporto della grafica: manipolazione digitale e preparazione dell’immagine.
Bibliografia
MANUALI
Incisione calcografica e Stampa originale d’arte, R. Bruscaglia Ed. Quattro Venti, 1988 (manuale tecnico specifico per la calcografia) riedito 2019
La stampa d’Arte, A. d’Arcy Hughes / H. Vernon-Morris (Logos, 2009) (manuale contenente tutte le tecniche d’incisione e stampa d’arte)
Grafica & Stampa, G. Fioravanti ed. Zanichelli ( Bologna, 1997 ); (principi del graphic design)
Introduzione alla grafica, Q. Newark, ed. Logos London-Modena (2004) (manuale storico-tecnico di grafica editoriale)
La Rilegatura, Josep Cambras ed. Il Castello (manuale di rilegatura e conservazione dei libri)
TESTI TEORICI
Arte e Scienza dell’Incisione, S. Massari, F. Negri Arnoldi Ed. La Nuova Italia Scientifica 1987 (manuale storiografico sullo sviluppo delle pratiche e iconografie dell’incisione )
Guardare, ascoltare, leggere C. Lèvy Strauss Il Saggiatore (1994) Milano
L’arte come prassi umana (un’estetica) Georg W. Bertrand Raffaello Cortina Ed. (2018) Milano
Aldo Manuzio, L’Ancora e il Delfino Antonio Polselli, Herald Editore (2015) Roma
La carta: storia, produzione, degrado, restauro a cura E. Pedemonte, Marsilio Editore Venezia (2008) (manuale relativo alla storia, produzione e restauro della carta)
CATALOGHI, RACCOLTE, MONOGRAFIE
Grafica d’Arte-Tecniche Incisorie
2RC, tra artista e artefice, Opere 1962-2007 a cura S. Rossi (2008) Roma
Hayter e l’Atelier 17, ed. Electa (Milano, 1990)
A. Burri, Opera Grafica Completa, Fondazione Burri Ed. Petruzzi (2003)
Artists & Prints, catalogo MOMA ( New York, 2004)
La linea astratta del’incisione. Stamperia Romero 1960-86 a cura di F. Di Castro Milano Electa 1989
