Programma
- L’edizione tascabile, Topic/Contest1: A5, originalità, copia, plagio (individuale)
- Formato medio, Topic/Contest2: A4, luoghi, repertori, teorie: tra reale e immaginario
- In Folio: il grande formato, Topic/Contest3: A3, storia e fine publishing
Finalità Formative
Il corso semestrale teorico/pratico si svolge in fasi differenti. Nella Prima una serie d’incontri serviranno ad inquadrare l’argomento da un punto vista storico, ideativo e tecnico. A fornire un repertorio sul quale confrontarsi. Le finalità sono di arrivare ad una edizione/libro che dovrà avere determinate caratteristiche nel formato, nei procedimenti realizzativi e prodotto in piccola tiratura (sono richieste almeno 3 copie per il primo, secondo e terzo contest).
Sarà importante comprendere la strategia di lavoro, come ricerca e come processo graduale. La parte teorica va altresì curata unitamente all’acquisizione delle terminologie. I laboratori di legatoria e prototipi di libri saranno la struttura dorsale e costituiranno una Seconda Fase. La cerniera intorno cui ruotano contenuto, cover e packaging dell’edizione.
Nella Terza Fase si entrerà nell’area di sviluppo del progetto-libro e delle consapevolezze storico-teoriche. In tale prospettiva vi saranno verifiche individuali sulla progettualità e le metodologie, in progress e a carattere di revisione. La finalità è d’individuare le competenze teoriche e tecniche del realizzare e sapere cosa è una “edizione d’arte”, ancor più nel rapporto con l’attualità del panorama visivo e comunicativo. Nonché le conoscenze base dell’editoria più in generale, dei suoi aspetti sociali, di comunicazione ed evolutivi da cui l’apertura per editoria artistica, nelle sue accezioni di publishing sino al libro d’artista o libro opera.
DIDATTICA
Come accennato durante e dopo una prima fase prettamente teorica si inizieranno a mettere a fuoco le parti che costituiscono una edizione artistica tascabile, standard o in-folio, sempre nella prospettiva dell’attualità. Vedremo in tal senso le differenze con le origini della definizione e cosa intendiamo oggi. Tenendo presente le indicazioni tematiche arriveremo alle varie fasi di progettazione: gli studi, l’individuazione del contenuto, una prova di Menabò, la scelta dei materiali e della forma, le legature, i layout digitali o manuali, il packaging, il marchio, il colophon. Sempre seguendo gli step e i perimetri dei formati indicati.
Sostanzialmente, come si diceva, il corso cerca di far confluire e sovrapporre diverse competenze tecniche e conoscitive dello studente. Quindi tutto quanto si è detto sin ora. Si parlerà di temi quali: stampa in generale, grafica, edizione, libro, riproduzione, serie, etc. L’aspetto manuale deve comunque sempre integrare e dare un valore aggiunto all’oggetto/libro finale. Nel caso di un layout digitale sarà, come già detto, fondamentale la scelta dei materiali, dell’allestimento e degli interventi diretti. Viceversa per un progetto molto appoggiato su tecniche e materiali della grafica d’arte o pittorici, o latro, sarà necessario inserire aspetti e procedimenti maggiormente legati alla progettazione grafica e al digitale.
Gli incontri laboratoriali prevedono le seguenti metodologie
Laboratorio di legatoria in forma di workshop. Visione e studio dei modelli già realizzati dagli studenti, dei materiali e dei libri teorico/tecnici. Uso e scelta di carte, fondini, plastiche, pvc, cartonati e supporti di stampa. Uso Aula di stampa digitale per prove e preparazione file. Processi manuali, transfer, timbri, preparazione di cartelle e idee di riciclo. Revisioni e progettazione sugli elaborati, layout, sul repertorio grafico, immagini, impaginati e le scelte d’assemblaggio dell’edizione/libro. Contest/topic assegnati.
Modalità d’esame
Le modalità d’esame vertono sulla presentazione del progetto editoriale nella sua realizzazione e nelle sue diverse fasi e sui libri prototipo realizzati nei laboratori di legatoria. Parallelamente ad un colloquio di verifica sulle lezioni teoriche, gli aspetti tecnici, operativi e di repertorio mostrati.
Short Programma Storico/Teorico
Cenni generali sull’editoria e gli aspetti base dell’impaginato. Repertori dei libri d’Artista. Repertorio delle edizioni dell’Accademia realizzate. Video: Laboratori di Legatoria, varie VERSIONI: 2013-2020. Video su vari progetti: Libero Libro Essegi, Camera Book, Prof no Profit. Su Collezione MART, L. Pignotti, B. Munari, Beatrice Coron, tecniche pop-up e book folding.
Cenni storici (Aldo Manuzio e Venezia) e tecnici su scrittura, caratteri, font e la nascita dei libri, dell’editoria, della riproduzione dell’immagine sino alla fotografia. La Carta e i supporti. Metodologie di stampa. Grafismi, calligrafia e Poesia visiva. Cenni di InDesign per impaginazione, gestione ed export base. Repertorio dei materiali, indicazioni per preparazione file, soluzioni per cover e packaging. Power Point e Slide immagini a supporto didattico. Repertorio pubblicazioni di Fine Publishing e soluzioni grafiche. Legatoria artistica e cataloghi prodotti.
Bibliografia
MANUALI
Manuale di Grafica e Stampa, M. Teroni (Apogeo, 2009) (manuale di grafica editoriale)
Manuale di Rilegatura G. Polverari Dell’Orto (Hoepli) Milano 1998 (manuale di legatoria e cenni sui materiali e terminologie)
Legatoria & Pratica a cura di Silvia Fantini (disponibile on-line in pdf)
Little book of Book Making Charlotte Rivers (Potter Craft 2014) New York (manuale-sussidio per soluzioni e formati di libri/legature)
Pop-up Creativi Helen Hibert ed Logos (2015) Modena (Piegature e tecniche per grafica e design )
Bodoni. Manuale tipografico versione ridotta a cura di Stephan Füssel (Taschen 2014) (ristampa in versione ridotta dell’edizione storica del 1818)
TESTI TEORICI
Dispensa 1: Tipografia & Procedimenti a Stampa Autori Vari a cura di M. Arduini ABAR 2014
Dispensa 2: Supplemento Dispense: Editoria d’Arte Autori Vari a cura di M. Arduini ABAR 2014
Farsi un libro A Bandinelli, G. Lusso, R. Iacobelli Ed. Nuovi Equilibri (1990) Viterbo (breve prontuario per l’autoproduzione editoriale)
Segni & Simboli A. Frutiger ed. ita. Nuova Equilibri 1996 Viterbo (ultima ed. 2011) (manuale storico-tecnico-grafico del noto designer di scuola helvetica)
I caratteri del XX secolo, L. Blackwell Ed. Leonardo Arte (Milano) 1998 (storia del Design, Lettering, Font e Type)
Aldo Manuzio, L’Ancora e il Delfino Antonio Polselli, Herald Editore (2015) Roma
La pratica visuale del linguaggio, M. T. Balboni La Nuova Foglio Editore (1977) (testo sulla poesia visiva)
La forma del Libro: dal rotolo al codice (sec. III a.c./XIX d.c.) a cura di F. Arduini Ed.Mandragora Firenze 2009 (testo storiografico sul Libro, in forma di catalogo, disponibile in due versioni)
La carta: storia, produzione, degrado, restauro a cura E. Pedemonte, Marsilio Editore Venezia (2008) (manuale relativo alla storia, produzione e restauro della carta)
CATALOGHI, RACCOLTE, MONOGRAFIE
Brochure & Cataloghi, Roger Fawcett-Tang Ed. Logos 2008 Modena
R. Jentsch: I Libri d’Artista del ‘900, ed. Allemandi 1993 Torino
1000 Soluzioni Grafiche, forme e dettagli evolutivi, Wilson Harvey London, Ed. Logos 2008 Modena
I Libri d’Artista in Italia 1960 – 1998 L. De Matteis, G. Maffei 1998 Torino
